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　　文：陈玮璞

　　每年 9 月的伦敦设计节（London Design Festival）可说是设计圈的盛事之一，2016年更增添了雄心壮志的项目── 全球唯一于首都开跑的设计双年展「伦敦设计双年展」（London Design Biennale）。甫于9月7日热闹开幕的首届伦敦设计双年展，以「乌托邦」为主题，邀请各国跨越语言与国界，透过「设计」一同想象如何创造出让全体人类更为幸福的未来乌托邦。

　　本届双年展主席John Sorrell在开幕演讲时说道：「我们经历了政治现况极为动荡不安的一年，当然设计并非灵药仙丹，可以解决所有问题，但设计确实能为世上许多迫切的议题做出贡献；设计是打造人类共同未来不可或缺的重要角色，我也相信带领人们度过重重难关的动力，会是创意与想象力。」

　　这篇文章精选出本届展览必看10大亮点，就算暂时没机会亲临现场，也能网上神游一番。

　　1. 第一印象／英国、阿尔巴尼亚

　　2016伦敦设计双年展：阿尔巴尼亚。摄：Chiahui Liao

　　一走进双年展场地Somerset House庭院内，便会率先看见座落各处的巨大装置。位于中央、高耸入天的是这次主场国家英国对于「乌托邦」的响应设计。

　　从英国人着迷于讨论天气的民情为出发，以风向标的意象设计出三个会随风旋转的装置。这也同时指向英国作为岛国，从过去航海时代的仰赖风向，同时看向未来也将持续开发风力发电作为替代能源的「乌托邦」未来。

　　不远处，另座醒目的不锈钢装置，是由阿尔巴尼亚艺术家Helidon Xhixha操刀，呼应16世纪文艺复兴的放射状城市规划，参观者可以随意进入装置走动甚至坐下来，许多人坐在里头休息聊天、喝咖啡、吃三明治，也算是给予看展观众们一个交流机会的「社交乌托邦」。

　　2. 起源之地／比利时

　　2016伦敦设计双年展：比利时。摄：Chiahui Liao

　　进到Somerset House这座华美的新古典主义宫廷内，属于新世代的简约风格直面而来──展间内只见一张长桌上摆着刻有地图的石碑。

　　原来比利时正是「乌托邦」一词的起源地，500年前Thomas More将《乌托邦》的场景设定于安特卫普，并描写自己与一位前往乌托邦并返回的旅人的一席对话；500年后，欧盟这最早怀抱乌托邦情怀成立的跨国共和体系，总部就设于比利时的布鲁塞尔。

　　面对不久前的恐怖攻击事件，甚至是英国上演的「脱欧」剧情，艺术家Benoit van Innis这次以欧盟意象重新绘制了当年Thomas More的乌托邦地图，期待大家不要忘记这曾诞生于欧洲大陆上的乌托邦理想。

　　3. 纯真年代／巴基斯坦

　　2016伦敦设计双年展：巴基斯坦。摄：Chiahui Liao

　　从天花板流泄而下的的众多布条，上头是巴基斯坦当地艺术家以身体彩绘颜料指甲花（henna）制作的网版印刷作品，主题是各式儿时游戏。

　　各国孩童在语言、思想都还未成熟与接触外界前，发想出的游戏意外地有许多相似之处，像是鬼抓人（巴基斯坦孩童们称之为「冰与水」，意即被抓到的人便冻成冰，要等其他人来解冻他成为可流动的水）、放风筝及玩陀螺（现场有可旋转的陀螺椅子）。孩子们充满想象力的纯真年代，便是巴基斯坦设计师们心中的乌托邦。

　　4. 平衡的艺术／奥地利

　　2016伦敦设计双年展：奥地利。摄：Chiahui Liao

　　一整间高高低低的灯光装置，是由特制杆子的电子装置控制坎入两端的LED灯，再罩上手工缝制的灯罩而成。当房间内没有任何动静时，这些灯光便发出最亮的光照，但一旦有访客进到其中走动，引起杆子摇晃，LED灯便会变暗熄灭。光线的不具形体，并在平衡杆上摇摇欲坠，想反映的便是乌托邦社会中的理想平衡，是否其实是不堪一击的脆弱想象？

　　5. 想象力远游／日本

　　2016伦敦设计双年展：日本。摄：Chiahui Liao

　　日本艺术家铃木康広（Yasuhiro Suzuki）以浮世绘中的「见立绘」：运用联想和比喻，又蕴含着抽象含意的创作手法，翻玩举目皆可见到的日常物品，藉此打破语言和文化的隔阂，透过想象力与趣味设计拉近人与人之间的关系。艺术家将这次作品命名为「一趟拜访邻居的环球之旅」，展间内明亮又简约的日系风味浓厚。

　　6. 未来的价值／沙特阿拉伯

　　2016伦敦设计双年展：沙特阿拉伯。摄：Chiahui Liao

　　看展看到口干舌燥吗？走进沙特阿拉伯展间，只见一台巨大扭蛋机，里头装的不是糖果或公仔，却是一球一球的水，而且只有投对金额的参观者能够获得。

　　水资源稀少一直是全球的焦点议题，位于沙漠地带的沙特阿拉伯更是切身感受到饮水议题的急迫性。一旁的蓝色球体也提供观众任意拿取，仔细端详，原来球的上头写着「假如这是最后一滴水呢？」如果能激起反思与改进的可能性，对于设计师姐妹花Basma和Noura Bouzo来说就是开启了迈向乌托邦之途。

　　7. 甜蜜的回忆／法国

　　2016伦敦设计双年展：法国。摄：Chiahui Liao

　　法国这回也展示了一台贩卖机。设计师Benjamin Loyaute前往欧洲各地拜访叙利亚友人与难民，并了解到对这些流离失所的人们来说，「甜美的回忆」以及自身民族的文化传承，正是支持他们存活下去的重要动力。Benjamin Loyaute制作糖果用以象征这些甜美回忆及生命力，并置于贩卖机里头贩卖，收益将做为公益捐款持续协助叙利亚难民的相关议题。

　　8. 高科技未来都市／墨西哥

　　2016伦敦设计双年展：墨西哥。摄：Chiahui Liao

　　如同走进科幻电影场景，设计师Fernando Romero的「边界城市」（Border City）以环绕大屏幕和圆形桌上屏幕展示大量信息图表，剖析全球移民议题及有着大量移民人口城市的规划议题，最后再透过高科技技术的想象，描绘出一个位于美墨边境的科技乌托邦城市，是一个聚焦人权、居住正义与永续性的设计方案。

　　9. 回归真我／南非

　　2016伦敦设计双年展：南非艺术家Porky Herfer。摄：Chiahui Liao

　　「你现在看到的这些，全都是手工制作，没有用什么高科技或计算机。回归真我，不过度延展自己，刚好就好──这就是我的心中的乌托邦。」南非艺术家Porky Hefer开宗明义说。

　　Porky表示他的设计集结了南非许多传统手工艺，手工制作的动物们也都独一无二，他鼓励观众来到南非馆解放自己内心的孩子，尽情与作品互动。

　　10. 冲撞的火花／台湾

　　2016伦敦设计双年展：台湾。摄：Chiahui Liao

　　台湾这次则以食物为主角，设计了一场开启五感的沉浸式体验，带领大家回顾台湾至今所经历的族群文化撞击与融合型态。在建筑师吴雅筑打造的热带雨林展间，以设计师曾玺凯与主厨蔡中和提出五道食物装置主题，依序为「跨海爱」、「新秩序」、「破立」、「共生」、「和而不同」，旨在将台湾横跨各时代的多元经历由食材转化成缤纷符码。

　　去参观伦敦设计双年展前，千万别忘记要预约一席位置，用口体验文化相容的台式乌托邦想象。

　　来源：端传媒